Exposición individual, "La Naturaleza como pretexto", de Elena Martí

La Naturaleza como pretexto, Elena Martí 

 

El paso contínuo y obstinado del tiempo ha estado siempre presente en la obra de Elena Martí: el tiempo y su efecto en la materia...el tiempo y las ausencias… la fugacidad de nuestras vidas y la resistencia que oponemos para perdurar. La naturaleza no es el fin, es un medio.
Elena fue seleccionada en el año 2013 como "Artista per la Natura" por el "Institut Valencià d'Excursionisme i Natura" por sus trabajos realizados sobre el paisaje en tinta y óxidos. El proyecto que nos presentó en el Centro Excursionista fue más allá de sus obras de óxido ya conocidas. En la exposición pudimos ver una serie de trabajos realizados con materiales reciclados, papel hecho a mano con objetos encontrados, latas, óxidos. Con ello planteaba una reflexión sobre lo material, lo efímero de la naturaleza. Desde entonces, ha seguido trabajando en este camino. En diferentes instalaciones presentadas en el "Certamen Open Natura" (Cuenca) en el que ha participado en dos ocasiones, nos quería hacer reflexionar sobre la delicadeza del paisaje (ecosistema). En su obra "Out of Place”, realizada con fibra de las plantas acuáticas posidonia y en su obra "Frágil", sobre el agua, seguía planteándonos una reflexión de como durante años, los paisajes y el ecosistema han sido tratados por el hombre como si fueran inagotables e  indestructibles.

En esta nueva exposición, "La Naturaleza como pretexto", nos presenta un conjunto de obras de distintos formatos y técnicas con un elemento común, la fragilidad que nos transmite los materiales con los que trabaja, utilizando las propiedades simbólicas que le pueden ofrecer.
Los paisajes, que le gusta llamar interiores son paisajes atemporales, que no describen un lugar ni un tiempo concreto. Alguno de ellos nos los presenta de forma desestructurada y vuelto a crear de forma ordenada, ordenando el caos.
En las obras realizadas con papel reciclado, en las que inserta objetos que nos hablan del contraste entre lo efímero y lo duradero. Los objetos en sí, las latas, papeles viejos, materiales aparentemente desprovistos de belleza, tienen memoria, esconden una historia y una gran riqueza plástica.
Por último, las estructuras creadas con alambres de la construcción,  papeles y cartones reciclados, son obras que nos hacen referencia a la vulnerabilidad de la materia, del ser y de la brevedad de nuestra existencia.
Como dice Elena, citando a Bourgeois, "El mensaje, la intención del creador, carece de importancia, cada uno podrá ver en cada obra cosas que no hemos puesto".

Imprevisual Galería

Estimados amigos y amigas

Tenemos el placer de invitarles a la inauguración el viernes, 18 de Octubre de 2013 a las 20:30   a la exposición personal del artista Carlos Michel Fuentes "El Ring de los Canallas",  en "Imprevisual Galería", c/ Dr.Sumsi 35 bajo-izq-Russafa-Valencia. Una ocasión única para observar de cerca las ultimas creaciones de este artista multifacético cubano residente en Valencia.

Sobre el artista y la obra que presenta:

"El ring de los canallas"

En su vertiente más canalla, Carlos Michel Fuentes (1968) presenta un conjunto de ilustraciones ad hoc donde el derroche de la idea y la factura del dibujo son los protagonistas. Esta vez, en el terreno de la ilustración, se expresa a través del sarcasmo, la ironía y el doble sentido. 
 

La hilaridad, algo tan consustancial de lo caricaturesco, se revela en el conjunto como un recurso sutil y final. El artista ironiza con los “suicidios” cotidianos del ser humano, los complejos, las culpas, las nimiedades, las flagelaciones, las miserias, las felonías, en lo que podríamos describir como una relectura del “mea culpa”. Un “asesinato” del alter ego. 

Como si de una pelea de boxeo se tratara, los dos “yo” suben a un ring a cruzar guantes, intentando el knock-out del adversario. ¿Quién terminará vencido? ¿Quién caerá de bruces sobre la lona? ¿El yo visible? ¿El yo disimulado? En este punto de giro, quizá ninguno de los dos está llamado a vencer. Al menos sabemos que hay algo destinado a perder: la doble moral. Esa que nos habita, de una manera u otra, en cada día de la existencia.

A. Rosell / R. Díaz.

Les esperamos

OPEN NATURA

 Próximo evento, 13 de Octubre 2013:

No deja de ser nunca sorprendente la intervención del artista en la naturaleza; memoria viva son el bosque de Ibarrola, las esculturas de Chillida, obras expuestas a un diálogo incesante con el entorno, que deteriorándolas las renueva. El amplío dinamismo que supone crear fuera del lienzo, cincelar fuera del estudio, al mismo tiempo que la atracción que suscita el enfrentar los sentidos del creador con su objeto tradicional de diálogo, la naturaleza, son los motivos que llevan a este grupo de artistas a interaccionar con ella en los alrededores de Paracuellos (Cuenca).

Obras expuestas al tiempo, por tanto a la luz, al clima, aspectos que condicionan la mirada del espectador, que también sufre la decadencia de la intemperie. La obra como parte de la naturaleza, la naturaleza como parte de la obra, nadie imita a nadie, entre tanto la conversación se prolonga con nuevos vientos y nuevas lluvias.

Obras que se retroalimentan entre ellas, que de alguna forma se han elaborado entre todos, habitando un escenario cambiante, expuestas a esa mutación. Creaciones que nacen y mueren en la naturaleza, por ello viven, porque saben de su final, pero desconocen la fecha. Incertidumbre humana y natural, en definitiva, que hace apasionante la experiencia de acercarse a este crisol de ideas y propuestas.

                                   

José Ángel García Caballero

POLÍTICAMENTE INCORRUPTOS - exposición colectiva

POLÍTICAMENTE INCORRUPTOS - exposición colectiva

     Es al espectador, y no a la vida, a quien refleja realmente el arte. Sentencia así Wilde en su peculiar prefacio a El retrato de Dorian Gray. Implica esta idea el entender el arte como actividad social. De esta forma, la creación es capaz de propiciar un espacio de intercambio y diálogo, donde la actitud honesta de espectador y obra se convierta en cadencia.

Es esa actitud la que deriva de un ejercicio limpio de la política, esto es, etimológicamente hablando, del ejercicio de ciudadanía. Cuando, según señala Tucídides, Pericles sostenía que la ciudad toda es escuela de Grecia , hablaba de esa cadencia surgida de la interiorización de la democracia como base de la actividad social.

Sobre ello reflexionan las obras de los artistas que conforman esta exposición, buscando esa mirada diáfana, esa voluntad de ciudadanía, a partir de un diálogo intenso y participativo con el espectador. 

Por ello, en tiempos monocordes, de discursos blancos, volver el rostro hacia los caleidoscopios del arte es descorrer esa cortina que cubre nuestro propio espejo, descubrir al fondo nuestra esencia de animales políticos.

José Ángel García Caballero es profesor y poeta

Cartel exposición:

Tenemos el placer de invitarles a la inauguración el 5 de Julio de 2013 a las 20:30 de la Exposición Colectiva "POLÍTICAMENTE INCORRUPTOS", en "Imprevisual galería", c/ Dr.Sumsi 35 bajo-izq-Russafa- Valencia. Una ocasión única para observar de cerca las creaciones de los artistas participantes.
“POLÍTICAMENTE INCORRUPTOS”

La corruptela generalizada de la clase política reinante que nos ha llevado a la paulatina disolución del estado de bienestar, nos obliga como creadores a buscar formas de protesta y de acción desde el campo de las artes plásticas. No solo con acciones puntuales, sino impregnando nuestra propia obra del clima de perplejidad y cabreo generalizado.

Nuestra propia experiencia artística viene corrompida por la historia del arte, así como por las vicisitudes de la contemporaneidad y como no, por nuestra propia experiencia. Generando una maniera e imaginería propias, que de forma incorruptible mantenemos sin ser conscientes, a menudo, de lo que sucede a nuestro alrededor en el presente.

Por lo tanto es inevitable y necesario alejarnos de nuestra propia “formula” y adentrarnos en la labor social y educadora del arte como compromiso ante una situación social y cultural insostenible. No dejes pasar esta oportunidad.
Artistas participantes:

Federico Méndez, Paloma Gómez, Ferrán Capilla, Ana Karina Lema, Araceli Carrión, Alejandro Casanova, Javier Calvo, José Díaz Puche, Vicent Marco, Inma Coll, Mercedes Mollá y Davy Bytrap (Bichobola creativo), Anna Sanchis, Carlos Michel, José Gimeno, Manuel Martínez Ojea, Eduardo Lozano, Juanjo Sanchís, Carmen Roglá, Mompar, Alberto Biesok, Miguel Ángel Aranda, Alfonso Renza, Arístides Rosell, Burguitos.
La exposición estará hasta el 17 de septiembre de 2013.

Tenemos el placer de invitarles a la inauguración el 3 de mayo de 2013 a las 20:30 de la Exposición Personal "Entre tanto los ojos en el ALA de un albatros", del artista Aldo Alcota en "IMPREVISUAL Galería", c/ Dr.Sumsi 35 bajo-izq-Russafa- Valencia. Una ocasión única para observar de cerca sus ultimas creaciones. ALDO ALCOTA entra en IMPREVISUAL para dejar su sello personal en cada uno de los muros de la galería. No dejes pasar esta oportunidad. 
La exposición estará hasta el 25 de Junio de 2013.
El artista realizará una performance.
Y contaremos con la actuación musical de los músicos cubanos Julio Montalvo y Abel Sanabria; "Jazz Fussión"

Les esperamos
Un saludo.

Palabras para la exposición

 Imprevisual Galería

Inauguración 3 de Mayo de 2013, 20:30 h

Exposición: 3 de mayo al 25 de Junio de 2013

Dir: C/ Doctor Sumsi 35, b, Izq, Russafa Valencia

ENTRE TANTO LOS OJOS EN EL ALA DE UN ALBATROS

Aldo Alcota

Obras que esperan ser devoradas por los ojos. El acto de ver tiene alas y juega en el vértigo de la razón a punto de estallar. La creación automática se adhiere a las fauces de muchas bestias que rinden homenaje al Conde de Lautréamont. Cada personaje es un cuerpo poético que escapa de los límites de lo cotidiano. Se dibuja y se pinta dentro de un carrito de montaña rusa. Sin bocetos previos.  

“Escribí hace años que cuando me designan como ARTISTA es como si me dieran una bofetada” expresa el maestro portugués Cruzeiro Seixas. Para muchos surrealistas la palabra artista suele incomodarles. Recuerdo a Matta cuando decía que no era pintor sino un vertor. En mi caso prefiero ser un poeta que convierte los pinceles, lápices y papeles en animales salvajes de una sinfonía del deseo. Crear es construir vasos comunicantes con los mundos del inconsciente y de otras dimensiones.

El título de esta exposición es un verso del poeta francés Benjamin Péret, perteneciente a su poema El trabajo anormal. Esta exhibición la dedicado a la poesía. Los ojos del espectador serán llevados en el ala del albatros y después bucearán en las aguas frenéticas de la imaginación. Que no falte humor. Que no falte el espíritu libre del Surrealismo.     

Aldo Alcota.

Tenemos el placer de invitarles a la inauguración el 1 de marzo de 2013 a las 20:30 de la Exposición Personal "TRAZOGRAFÍAS", del artista Alfonso Renza en "IMPREVISUAL Galería", c/ Dr.Sumsi 35 bajo-izq-Russafa- Valencia. Una ocasión única para observar de cerca sus ultimas creaciones. RENZA entra en IMPREVISUAL para dejar su sello personal en cada uno de los muros de la galería. No dejes pasar esta oportunidad. 
La exposición estará hasta el 30 de abril de 2013.

Les esperamos
Un saludo.

TRAZOGRAFÍAS

Alfonso Renza

Todo es profundo en los ojos de la Ciudad.

Hasta la tela de los engaños desvenda la 

persistencia de este rostro. 

CONCEIÇÃO LIMA

Se suceden los rostros esbozados, esos trazos recordados de un desnudo íntimo, ante la pupila constante del que crea, del que contempla. Toda obra es perplejidad, pregunta a bocajarro en medio de cualquier rutina transitada. Y el dibujo del artista colombiano, Alfonso Renza, bosqueja esa ruptura, esa convivencia entre la línea perfilada y la pulsión expresionista. Construye y deconstruye, porque la creación es interrogación constante sobre aquello creado. Yuxtapone texturas con grafito medido y delicado, y el espectador atraviesa varios espacios, quizá dimensiones, participando de ese vórtice de sugerencias.

Y aquí se hace importante la relación entre obra y soporte. Tal vez por ese planteamiento que busca escudriñar en los rostros, en la anatomía una cadencia, un ritmo, el lienzo interviene en ese dinamismo como un rostro más; a veces despeinado, otras sorprendido, pero siempre agente observador de aquél que mira e interactúa en ese diálogo de perspectivas.

José Ángel García Caballero

Estimados amigos y amigas

Tenemos el placer de invitarles a la feria de arte "ART MADRID" que tendrá lugar del 13 al 17 de febrero de 2013, en las naves del ático de la estación de Chamartín en Madrid.

Nuestra galería participa en el proyecto "ONE PROJECT" en formato "SOLO SHOW", presentando al artista cubano residente en Valencia, España y artista de la galería; MANUEL MARTINEZ OJEA.

Sería un honor para nuestra Galería contar con vuestro apoyo y presencia en este importante acontecimiento para las Artes. Les esperamos.

Foto de Obra de Manuel Martinez Ojea