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jueves, 8 de octubre de 2015

Exposición individual, "La Naturaleza como pretexto", de Elena Martí


La Naturaleza como pretexto, Elena Martí 

 


El paso contínuo y obstinado del tiempo ha estado siempre presente en la obra de Elena Martí: el tiempo y su efecto en la materia...el tiempo y las ausencias… la fugacidad de nuestras vidas y la resistencia que oponemos para perdurar. La naturaleza no es el fin, es un medio.
Elena fue seleccionada en el año 2013 como "Artista per la Natura" por el "Institut Valencià d'Excursionisme i Natura" por sus trabajos realizados sobre el paisaje en tinta y óxidos. El proyecto que nos presentó en el Centro Excursionista fue más allá de sus obras de óxido ya conocidas. En la exposición pudimos ver una serie de trabajos realizados con materiales reciclados, papel hecho a mano con objetos encontrados, latas, óxidos. Con ello planteaba una reflexión sobre lo material, lo efímero de la naturaleza. Desde entonces, ha seguido trabajando en este camino. En diferentes instalaciones presentadas en el "Certamen Open Natura" (Cuenca) en el que ha participado en dos ocasiones, nos quería hacer reflexionar sobre la delicadeza del paisaje (ecosistema). En su obra "Out of Place”, realizada con fibra de las plantas acuáticas posidonia y en su obra "Frágil", sobre el agua, seguía planteándonos una reflexión de como durante años, los paisajes y el ecosistema han sido tratados por el hombre como si fueran inagotables e  indestructibles.

En esta nueva exposición, "La Naturaleza como pretexto", nos presenta un conjunto de obras de distintos formatos y técnicas con un elemento común, la fragilidad que nos transmite los materiales con los que trabaja, utilizando las propiedades simbólicas que le pueden ofrecer.
Los paisajes, que le gusta llamar interiores son paisajes atemporales, que no describen un lugar ni un tiempo concreto. Alguno de ellos nos los presenta de forma desestructurada y vuelto a crear de forma ordenada, ordenando el caos.
En las obras realizadas con papel reciclado, en las que inserta objetos que nos hablan del contraste entre lo efímero y lo duradero. Los objetos en sí, las latas, papeles viejos, materiales aparentemente desprovistos de belleza, tienen memoria, esconden una historia y una gran riqueza plástica.
Por último, las estructuras creadas con alambres de la construcción,  papeles y cartones reciclados, son obras que nos hacen referencia a la vulnerabilidad de la materia, del ser y de la brevedad de nuestra existencia.
Como dice Elena, citando a Bourgeois, "El mensaje, la intención del creador, carece de importancia, cada uno podrá ver en cada obra cosas que no hemos puesto".

Imprevisual Galería

domingo, 3 de febrero de 2013


Estimados amigos y amigas

Tenemos el placer de invitarles a la feria de arte "ART MADRID" que tendrá lugar del 13 al 17 de febrero de 2013, en las naves del ático de la estación de Chamartín en Madrid.
Nuestra galería participa en el proyecto "ONE PROJECT" en formato "SOLO SHOW", presentando al artista cubano residente en Valencia, España y artista de la galería; MANUEL MARTINEZ OJEA.
Sería un honor para nuestra Galería contar con vuestro apoyo y presencia en este importante acontecimiento para las Artes. Les esperamos.







Foto de Obra de Manuel Martinez Ojea





domingo, 23 de diciembre de 2012


Exposición personal
Alejandro Casanova
Inauguración 21 de diciembre a las 20:30 
hasta el 28 de febrero de 2013


Para Alejandro Casanova el desnudo es el momento más revelador de la psicología humana. Ese instante de intimidad que posterga el entorno social, con sus rutinas y manierismos, profundiza en un mundo de relaciones hombre-objeto, donde predomina un criterio puramente selectivo. Casanova reconstruye la escena despojándola de todo detalle superfluo. Discrimina. Separa. Difumina. Así sus personajes parecen interactuar con las circunstancias y los entornos que él mismo ha elegido, como para subrayar ese instante en el que podemos imaginar las sensaciones, el subconsciente, en su devenir cotidiano. Una sensibilidad sobrecogedora e introspectiva. El artista nos convida a respirar y sentir ese tono sugestivo propio de los ambientes cerrados -por momentos claustrofóbica-. Estos retratos son síntesis de emociones. El día a día, puertas adentro. La contemplación frente al espejo, el contacto de los pies desnudos con las baldosas, la mirada absorta frente a la pantalla de un ordenador, el contacto con el agua de una bañera, el reposo en un sofá, un perro solitario. Momentos en que rivalizamos con nuestro yo, en que nos enfrentamos a nuestros miedos, angustias y soledades, en que gozamos de una casi absoluta libertad y nos despojamos de nuestras vestiduras. Casanova refuerza esta intencionalidad con pinceladas y texturas propias del expresionismo sin abandonar las formas y la expresividad del color y la línea, sin subrayar los detalles. Sus composiciones reproducen los mismos modelos en situaciones diferentes; sin embargo, esta reiteración no supone una limitación expresiva. Tales recursos le permiten transitar entre dos discursos: el del más puro retrato realista y el del retrato difuminado que reivindica lo sensible e intimista del cuerpo humano, lo puramente emotivo.




Raimundo Díaz / Arístides Rosell


www.imprevisual.com // imprevisualgaleria.blogspot.com

www.alecasanova.com // alecasanova.blogspot.com





























jueves, 1 de noviembre de 2012

Exposición Personal de pintor Eduardo Lozano en IMPREVISUAL GALERIA el 9 de Noviembre de 2012, inauguración a las 20:30, la exposición estará hasta el 18 de diciembre de 2012



Exposición personal del pintor Eduardo Lozano Martinez en Imprevisual Galería el 9 de noviembre de 2012 Inauguración a las 20:30, la exposición estará hasta el 18 de Diciembre de 2012 ¡Les esperamos¡
 
Juego de tinta
 
           El movimiento es conversación con el espacio, lo sabe bien el trazo de Eduardo Lozano (Las Tunas, Cuba, 1967), que con impulsividad meditada dota a sus dibujos de gran intensidad, los vivifica. La serie de obras que giran en torno al juego de la petanca muestra esa interacción con el espacio y, a través de ella, atravesamos un caleidoscopio de matices e impresiones. Así, el espectador asiste a un análisis de las relaciones humanas envuelto de un gran dinamismo.

            La excusa de centrarse en un aspecto, en apariencia banal, de la cotidianidad humana, como ahora en el juego de petanca, es una constante en la obra de Lozano, que gracias a ese motivo consigue diseccionar la expresividad de los intercambios sociales.

            Miradas y gestos sugeridos a través de líneas que se sobreponen y cambian de grosor, moviéndose, buscando esa armonía con el instante que necesita del observador para mantener el círculo girando, rehaciéndose, construyendo memoria. Concluiré con unos versos de la poeta de La Habana, Fina García Marruz, que explican bien esta idea:  

Oh paso dulce, breve, infinito,/ a la tela incesante en que me arrojo/ mientras que voy naciendo de mi olvido.

                                                           José Ángel García Caballero
















jueves, 23 de agosto de 2012

Espléndida exposición de los artistas Alejandro Casanova, Alberto Biesok y Adrian Momparler "Mompar".

Les conecto con el enlace http://elpalmodearistides.blogspot.com/




 

miércoles, 15 de agosto de 2012

Proyecto "Artistas por la Declaración Universal de los Derechos Humanos"

Enlace al proyecto: http://www.imprevisual.com/derechos.html

El Proyecto

ANTECEDENTES (comienzo del proyecto en el año 2009)

El año que corre (2009) se conmemora el 61 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, por ello en varias partes del mundo se han realizado diversas actividades para celebrarlo. Este año debido a la gran repercusión mundial que tiene la crisis económica sobre prácticamente todos los rincones del planeta, dicha Declaración toma especial relevancia. Continuando el proyecto realizado por Federico Méndez (Artista Visual) junto con el Centro de Ayuda al Refugiado de Valencia, que realizaron una agenda solidaria en la que tomaron como punto de partida la Declaración Universal e ilustrando varios de sus artículos; dicha agenda ha tenido una buena acogida en todos los sectores sociales y es por ello que hemos decidido ampliar el proyecto inicial.
Este proyecto se prevé como parte de un programa expositivo, donde un grupo de artistas, junto con escritores, poetas y personalidades afines a proyectos solidarios, juntan esfuerzos para su desarrollo y exhibición en Salas de exposiciones y centros de arte. Hemos de destacar que es un proyecto abierto en cuanto al tiempo y a colaboraciones, dada su magnitud y vigencia. Nunca será suficiente lo que podamos hacer por los Derechos Humanos, asignatura pendiente de prácticamente todos los gobiernos del mundo.

OBJETIVOS

Realizar un trabajo plástico sobre la totalidad de los artículos de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (30 Artículos), con todos los artistas invitados y en su caso un comentario literario de los escritores, poetas y personalidades invitadas al proyecto.
El objetivo sería desarrollar la visión e interpretación desde un prisma positivo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos realizada por los y las artistas, así como de otros destacados invitados.

DIALÉCTICA DE LA LIBERTAD

El trasfondo del arte en la sociedad contemporánea es la reflexión. Lejos de invocaciones a dioses de la naturaleza, una reunión de artistas en torno a un tema que indaga en la raíz de los vínculos sociales, como es el de los derechos humanos, lo que propone es un diálogo acerca del estado de las relaciones humanas tanto hoy como en el porvenir.
Este aspecto supone recuperar la mirada ilustrada sobre la situación y evolución de la sociedad. Recordemos como a finales del siglo XVIII, en la génesis de la primera Revolución Industrial, las ideas ilustradas (Rosseau, Montesquieu, Kant... ) desembocan en la Declaración de Derechos de Virginia (1776) y la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano (1789, París), donde se habla de derechos inherentes al hombre y también de la necesidad de conocerlos como medio para evitar “calamidades públicas y corrupción de los gobierno [1], en la línea del sapere aude de Kant cuando hablaba de la Ilustración, donde además establecía la búsqueda de conocimiento como una obligación moral del ciudadano. Idea manifestada, por ejemplo en esas fechas, en La muerte de Marat de Jacques-Louis David, donde contrasta el cuerpo desfallecido del protagonista con la verticalidad de la pluma sostenida por su mano derecha.
Ahora, inmersos en otra revolución industrial, en un contexto de crisis económica donde es generalizada la sensación de impotencia y de vacío, se hace necesario volver a esa reflexión, a ese espacio público de debate de las ágoras griegas desde la libertad del arte, que es esa libertad intrínseca al ser humano de la que habla la declaración universal de 1948, con el objeto de recuperar esa mirada sobre la dignidad humana y su conciencia.
Los códigos del arte son los códigos de la conciencia, reflexionar sobre aquellos derechos que nos son inherentes supone explorar nuestra memoria sentimental, establecer una relación dialéctica con nuestra historia y también nuestro entorno más inmediato. No se trata de caer en los peligros de la estetización de la política, ni de la politización del arte, que advirtiera Benjamin en el fascismo y en el comunismo[2], respectivamente, sino de recuperar esa naturaleza democrática del pensamiento, su espacio público, que no es otro que el de la interacción libre.

José Angel GARCÍA CABALLERO

[1] Preámbulo a la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, 1789
[2] Walter Benjamin. Obras. Libro I, vol. 2 Pag. 85. Ed. Abada, 2008.
DESCARGAR EL PROYECTO COMPLETO [PDF| 4,1 Mo]

martes, 14 de agosto de 2012




Proyecto abierto actualmente que nace durante la quincena cultural "RUSSAFA CONVIU" que se celebró en el barrio de  Russafa de la ciudad de Valencia del 15 al 29 de Mayo de 2011. Siendo Russafa un barrio de espíritu multicultural y en el que residen o tienen sus talleres muchos artistas, la obra se presenta como una visión de la conciencia común de los artistas pero sin olvidar la peculiaridad de cada individuo. Esto se refleja en cada figura realizada por los artistas participantes. Una vez terminada la obra dentro de la quincena cultural muchos artistas no pudieron llegar a tiempo o conocieron el proyecto demasiado tarde. Por este motivo se decide ampliar la obra con anexos que a modo individual acompañaran a la obra convirtiéndose en la prolongación de las calles laterales de la obra central. Así pues, el proyecto sigue en marcha y a él se van sumando nuevos artistas que enriquecen y sorprenden con sus intervenciones. Una vez tengamos las obras anexos suficientes se ofrecerá el proyecto a galerías, salas, fundaciones e inversores. Realizando exposiciones itinerantes con el proyecto entero. Este proyecto es de carácter indivisible. 
 ¿Quieres sumarte al proyecto?

PINCELADAS COLECTIVAS
comisariado por
Miguel Ángel Ovejero Aranda
miguelangelovejeroaranda@gmail.com
  
http://www.pinceladascolectivas.blogspot.com.es/