Tenemos el placer de invitarles a la inauguración el 1 de marzo de 2013 a las 20:30 de la Exposición Personal "TRAZOGRAFÍAS", del artista Alfonso Renza en "IMPREVISUAL Galería", c/ Dr.Sumsi 35 bajo-izq-Russafa- Valencia. Una ocasión única para observar de cerca sus ultimas creaciones. RENZA entra en IMPREVISUAL para dejar su sello personal en cada uno de los muros de la galería. No dejes pasar esta oportunidad. 
La exposición estará hasta el 30 de abril de 2013.

Les esperamos
Un saludo.

TRAZOGRAFÍAS

Alfonso Renza

Todo es profundo en los ojos de la Ciudad.

Hasta la tela de los engaños desvenda la 

persistencia de este rostro. 

CONCEIÇÃO LIMA

Se suceden los rostros esbozados, esos trazos recordados de un desnudo íntimo, ante la pupila constante del que crea, del que contempla. Toda obra es perplejidad, pregunta a bocajarro en medio de cualquier rutina transitada. Y el dibujo del artista colombiano, Alfonso Renza, bosqueja esa ruptura, esa convivencia entre la línea perfilada y la pulsión expresionista. Construye y deconstruye, porque la creación es interrogación constante sobre aquello creado. Yuxtapone texturas con grafito medido y delicado, y el espectador atraviesa varios espacios, quizá dimensiones, participando de ese vórtice de sugerencias.

Y aquí se hace importante la relación entre obra y soporte. Tal vez por ese planteamiento que busca escudriñar en los rostros, en la anatomía una cadencia, un ritmo, el lienzo interviene en ese dinamismo como un rostro más; a veces despeinado, otras sorprendido, pero siempre agente observador de aquél que mira e interactúa en ese diálogo de perspectivas.

José Ángel García Caballero

Estimados amigos y amigas

Tenemos el placer de invitarles a la feria de arte "ART MADRID" que tendrá lugar del 13 al 17 de febrero de 2013, en las naves del ático de la estación de Chamartín en Madrid.

Nuestra galería participa en el proyecto "ONE PROJECT" en formato "SOLO SHOW", presentando al artista cubano residente en Valencia, España y artista de la galería; MANUEL MARTINEZ OJEA.

Sería un honor para nuestra Galería contar con vuestro apoyo y presencia en este importante acontecimiento para las Artes. Les esperamos.

Foto de Obra de Manuel Martinez Ojea

Exposición personal

Alejandro Casanova

Inauguración 21 de diciembre a las 20:30 

hasta el 28 de febrero de 2013

Para Alejandro Casanova el desnudo es el momento más revelador de la psicología humana. Ese instante de intimidad que posterga el entorno social, con sus rutinas y manierismos, profundiza en un mundo de relaciones hombre-objeto, donde predomina un criterio puramente selectivo. Casanova reconstruye la escena despojándola de todo detalle superfluo. Discrimina. Separa. Difumina. Así sus personajes parecen interactuar con las circunstancias y los entornos que él mismo ha elegido, como para subrayar ese instante en el que podemos imaginar las sensaciones, el subconsciente, en su devenir cotidiano. Una sensibilidad sobrecogedora e introspectiva. El artista nos convida a respirar y sentir ese tono sugestivo propio de los ambientes cerrados -por momentos claustrofóbica-. Estos retratos son síntesis de emociones. El día a día, puertas adentro. La contemplación frente al espejo, el contacto de los pies desnudos con las baldosas, la mirada absorta frente a la pantalla de un ordenador, el contacto con el agua de una bañera, el reposo en un sofá, un perro solitario. Momentos en que rivalizamos con nuestro yo, en que nos enfrentamos a nuestros miedos, angustias y soledades, en que gozamos de una casi absoluta libertad y nos despojamos de nuestras vestiduras. Casanova refuerza esta intencionalidad con pinceladas y texturas propias del expresionismo sin abandonar las formas y la expresividad del color y la línea, sin subrayar los detalles. Sus composiciones reproducen los mismos modelos en situaciones diferentes; sin embargo, esta reiteración no supone una limitación expresiva. Tales recursos le permiten transitar entre dos discursos: el del más puro retrato realista y el del retrato difuminado que reivindica lo sensible e intimista del cuerpo humano, lo puramente emotivo.

Raimundo Díaz / Arístides Rosell

www.imprevisual.com // imprevisualgaleria.blogspot.com

www.alecasanova.com // alecasanova.blogspot.com

Exposición Personal de pintor Eduardo Lozano en IMPREVISUAL GALERIA el 9 de Noviembre de 2012, inauguración a las 20:30, la exposición estará hasta el 18 de diciembre de 2012

Exposición personal del pintor Eduardo Lozano Martinez en Imprevisual Galería el 9 de noviembre de 2012 Inauguración a las 20:30, la exposición estará hasta el 18 de Diciembre de 2012 ¡Les esperamos¡

 

Juego de tinta

 

           El movimiento es conversación con el espacio, lo sabe bien el trazo de Eduardo Lozano (Las Tunas, Cuba, 1967), que con impulsividad meditada dota a sus dibujos de gran intensidad, los vivifica. La serie de obras que giran en torno al juego de la petanca muestra esa interacción con el espacio y, a través de ella, atravesamos un caleidoscopio de matices e impresiones. Así, el espectador asiste a un análisis de las relaciones humanas envuelto de un gran dinamismo.

            La excusa de centrarse en un aspecto, en apariencia banal, de la cotidianidad humana, como ahora en el juego de petanca, es una constante en la obra de Lozano, que gracias a ese motivo consigue diseccionar la expresividad de los intercambios sociales.

            Miradas y gestos sugeridos a través de líneas que se sobreponen y cambian de grosor, moviéndose, buscando esa armonía con el instante que necesita del observador para mantener el círculo girando, rehaciéndose, construyendo memoria. Concluiré con unos versos de la poeta de La Habana, Fina García Marruz, que explican bien esta idea:  

Oh paso dulce, breve, infinito,/ a la tela incesante en que me arrojo/ mientras que voy naciendo de mi olvido.

                                                           José Ángel García Caballero

 

Exposición personal del pintor Eduardo Lozano en IMPREVISUAL GALERIA el 9 de Noviembre, Inauguración a las 20:30,

I Certamen de arte "Open Natura"

Pagina de referencia

http://www.elfinanciero.com.mx/index.php?option=com_k2&view=item&id=41542&Itemid=26

Surge coleccionismo de arte en Cuba

La Habana, Cuba. Reuters

A José Busto le apasiona coleccionar arte de su país, no le amedrenta pagar un alto precio por ello.

AP

La Habana.- Que en el mundo hay fanáticos dispuestos a pagar 4 millones de dólares por una obra de Wifredo Lam es algo que nadie duda; pero al cubano José Busto, cuya pasión es coleccionar arte de su país, no lo amedrentan esas cifras tan elevadas, ni vivir en una nación pobre y aún virgen en esta materia.

Sentado en un aireado balcón desde el cual se ve la sala donde está colgado un exquisito cuadro de Roberto Fabelo custodiado por una escultura en bronce de Pedro Pablo Oliva, Busto reconoce que es pionero de una nueva realidad: un sutil pero creciente coleccionismo nacional.
"Desde muy joven comencé a coleccionar, a comprar y vender", explicó Busto, autodidacta de 43 años. "A comienzo de los 90 era fácil tener arte cubano, un cuadro valía pocos pesos, ahora se venden por miles de dólares".
Para obtener sus obras, Busto además tuvo que sacrificar algunas pertenencias de su familia y hasta recurrió al trueque.

"Una vez cambié un disco de acetato de Iron Maiden que tenía yo por un dibujo del maestro Servando Cabrera, la persona ni siquiera sabía bien quién era y Servando no era reconocido".

Para los expertos, el coleccionismo nacional —en su vertiente institucional o privada— es el punto flaco del mercado de arte cubano y su ausencia contribuye a sacar obras al extranjero lo cual empobrece el patrimonio cultural de la isla, una triste situación que podría cambiar a partir de la mejora económica y la consolidación de una clase media.

Tras décadas de caos, obras perdidas o deterioradas hasta desaparecer al calor del proceso político, un mercado que no definía precios —la propiedad privada se veía como parte de la decadencia del viejo sistema— y una cultura de tasación inexistente, las autoridades decidieron intervenir.

"Los coleccionistas siempre han existido, algunos se lo reservan. Ahora se están abriendo puertas y con el pasar del tiempo se van a conocer más", comentó Busto.

El Ministerio de Cultura comenzó a organizar ferias anuales de artistas para vender grabados, se regularizó la programación del Museo de Bellas Artes recién restaurado, se insistió a los coleccionistas que registren sus obras como garantía de propiedad y hasta se inició por parte del Consejo de las Artes Plásticas un plan para atesorar obras.

El mismo Busto dio un paso más allá y lanzó este año "Avistamientos", un proyecto para promover artistas cubanos de entre 20 y 22 años que él ve con "potencial" y que sería la primera galería privada en el país. Los apoya económicamente, les da un espacio para exponer y los representa o vende sus obras.

Para Luis Miret, el director de Subasta Habana, que organiza un remate una vez al año para el mercado internacional, el coleccionismo nacional es todavía tímido pero está presente.

"Básicamente hay dos grupos, las viejas colecciones importantísimas que por lo general son herencia familiar y tienen obras de maestros, y aquellos que comenzaron posteriormente y cuentan con piezas de rango medio o de artistas vivos", comentó Miret.

Los primeros tienen piezas de Portocarrero, Amelia Peláez o Mariano Rodríguez, todos fallecidos; los segundos se enfocan más en Nelson Domínguez, Manuel Mendive, Moisés Finalé, Alicia Leal o jóvenes como Los Carpinteros, entre otros.

Busto se siente atraído por la obra de Yoan e Iván Capote.

Miret, Busto y otros expertos estiman que a nivel nacional llegan al centenar los coleccionistas de arte cubano.

"No hay realidad cultural completa sin coleccionismos", dijo el periodista Jorge Rivas, quien en 2011 organizó la primera exposición con obras atesoradas por él mismo, todas regalo de los artistas.

Rivas consiguió una galería estatal para realizar su muestra y el éxito fue tal que este año la paseó también por otros espacios.

El coleccionismo "ha re-llegado, esta vez para quedarse", expresó Rivas, para quien su expo fue "una invitación" a practicarlo "como un modo de conservar, dentro de nuestras fronteras, valiosas manifestaciones del patrimonio nacional".

Por siglos, la riqueza de las clases pudientes cubanas estimuló el mecenazgo y notables colecciones, pero al triunfo de la revolución en 1959 muchas piezas fueron sacadas del país, cayeron en manos de personas que desconocían su valor o el propio estado las recuperó, pero sin darles mantenimiento adecuado.

Al consolidarse la revolución, la satanización de lo privado sumada a una crisis que dejó sin recursos monetarios a los cubanos, asestó al coleccionismo un golpe dramático.

Pero junto con una Cuba de reformas económicas y sobre todo a partir de una nueva mentalidad más abierta, el coleccionismo comienza a florecer lentamente: Busto abrió su galería, Rivas expuso sus obras privadas, los artistas están valorando a los compradores domésticos por humildes que sean y algunas personas usan ahorros para adquirir piezas.

En esta dirección va "Bolsillo Flaco", un proyecto del pintor Nelson Domínguez y por el cual se ofrece a la población pequeñas obras de artistas importantes, sobre todo grabados, por pocos pesos cubanos.

"Bolsillo" busca "abrirle los ojos a las personas" y "sensibilizarnos" en el coleccionismo, explicó Dominguez.

"No tengo nada en contra de que la obra viaje..., pero también es importante que las obras que tienen mucho valor se queden en Cuba, en las colecciones privadas, en los museos. Si no, al final no va a haber referencia de lo que pasó en estos tiempos", reflexionó Domínguez.

Aunque la economía todavía está deprimida, Rivas reconoce que entre los que tienen buenos ingresos hay potencial.

"Hay un importante sector de la sociedad cuyos ingresos se han visto beneficiados por diferentes razones: cuentapropistas con un nivel cultural significativo; personas que trabajan con empresas... o que permanecen una parte del año trabajando en el extranjero", comentó Rivas, quien agregó a su lista a los que reciben remesas.

Los expertos internacionales también notaron que el coleccionismo va tomando otra dimensión.
"A medida que la clase media se desarrolle, también lo hará el coleccionismo de arte, tanto en privado como institucional", manifestó el crítico estadounidense y ensayista Alex J. Rosenberg, autor de un libro de reciente aparición sobre la tasación y el avalúo de arte enfocado en la nación caribeña.

¿Cuál es ahora el desafío para los coleccionistas cubanos?

"La falta de cantidades generosas de dinero hace que tanto las instituciones como los coleccionistas privados sean más conservadores en sus adquisiciones por temor a cometer errores en lo que compran", expresó Rosenberg. "Espero que cuando haya más efectivo estás sean más atrevidas".

CulturaLunes, 24 de Septiembre de 2012 14:31
Redactor: Margarita Vega

Referencia: 
http://www.artesostenible.org/ongoing/ocupa-los-museos/

Ocupa los museos

El arte y la cultura forman parte del bien común. El arte no es un artículo de lujo.

Sin embargo, muchos museos e instituciones culturales están actualmente dirigidas por y para el 1%. Los museos operan cada vez más como un negocio lucrativo, y son los intereses económicos los que dictan qué arte es visible, exitoso y deseable; en resumen, el dinero y el poder son los que definen qué es arte y qué no lo es.
Ocupa los museos busca ocupar nuestras galerías de arte, museos e instituciones culturales con las ideas, los valores, la historia y el arte del 99%. Al igual que nuestro gobierno, que ya no representa al pueblo, los museos se han vendido al mejor postor.
Occupy Museums es un grupo de acción directa dentro del movimiento Occupy Wall Street. Se centra en los problemas más evidentes dentro del actual sistema del arte y plantea alternativas.
En Occupy Museums estamos dando los pasos hacia un futuro en el que nuestros bienes culturales comunes sean verdaderamente compartidos en lugar de ser acumulados por unos pocos.
A medio camino entre los movimientos de protesta y la guerrilla gallery, Occupy Museums ha realizado numerosas intervenciones en diversos entornos:
Desde el llamamiento al libre intercambio de arte en la calle que realizaron con motivo del Armory Show o la ocupación de la Ópera, el Lincoln Center y el MOMA, todos ellos en Nueva York, hasta la celebración de una ceremonia por la restitución del arte al procomún en el mismísimo Altar de Pérgamo de Berlín, símbolo del desplazamiento y ocupación de la cultura por parte de la élite en el poder.
Este momento en el que parece que los ciudadanos tomamos conciencia y nos organizamos para reclamar la soberanía arrebatada por el 1% es un buen momento para gritar también que el arte y la cultura pertenece al 99%.
Ocupa los museos es una protesta en voz alta sobre la corrupción y la injusticia en las instituciones de arte y cultura.
¡Ocupa los museos!
Más información: occupymuseums.org